The body and life: towards a painting of fragility

 

« My painting questions memory, the instability of forms and our relationship with living things, exploring the idea that nothing is immutable and that everything is in transition. I am interested in the body as a place of metamorphosis; a hybrid body that escapes fixity and reveals the presence of a world in perpetual change.

My compositions often take their starting point in mythological tales linked to the transformation of bodies and nature. I question these tales not as simple iconographic motifs, but as archetypes that continue to inhabit our collective imagination. They pose questions that are still relevant today: what becomes of the body in the face of constraint, violence and time? It is a way of questioning the survival of myths in the contemporary era and exploring the plasticity of identity.

I paint from live models, but also by studying scientific imagery and classical statuary. All these representations of the human body feed into highly intuitive compositions in which, apart from the blind gazes of the statues, the figures always have their eyes closed. My characters are both absorbed in an inner world and immersed in a universe that transcends them. My pictorial practice thus explores the areas of transition between the visible and the invisible, body and space, intimacy and history. The challenge of my painting lies not in reproducing the ancient ideal, but in shifting it. The body is never a closed form: it is traversed, distorted, stratified.

My ambition is to offer painting that remains in motion, open to transformation and interpretation. It functions like a dream in which symbols interact to create a strange, syncretic narrative. »

Erwann Tirilly

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​Le corps et le vivant : vers une peinture de la fragilité

 

« Ma peinture interroge la mémoire, l’instabilité des formes et le rapport au vivant, en explorant l’idée que rien n’est immuable et que tout est en transition. Je m’intéresse au corps comme lieu de métamorphose ; un corps hybride qui échappe à la fixité et qui révèle la présence d’un monde en perpétuel mutation.

Mes compositions ont souvent pour point de départ les récits mythologiques liés à la transformation des corps et de la nature. J’interroge ces récits non comme de simples motifs iconographiques, mais comme des archétypes qui continuent d’habiter notre imaginaire collectif. Ils posent des questions toujours actuelles : que devient le corps face à la contrainte, à la violence, au temps ? C’est une manière de questionner la survivance des mythes à l’ère contemporaine et d’explorer la plasticité de l’identité.

Je peins à partir de modèles vivants mais aussi en étudiant l’imagerie scientifique et la statuaire classique. Toutes ces représentations alimentent des compositions très intuitives dans lesquels, hormis les regards aveugles des statues, les figures ont toujours les yeux fermés. Mes personnages sont à la fois absorbés par un monde intérieur et plongés dans un univers qui les dépasse. Ma pratique picturale explore ainsi les zones de passage entre visible et invisible, corps et espace, intimité et histoire. L’enjeu de ma peinture ne réside pas dans la reproduction de l’idéal antique, mais dans son déplacement. Le corps n’est jamais une forme close : il est traversé, déformé, stratifié.

Mon ambition est de proposer une peinture qui reste en mouvement, ouverte aux transformations et aux interprétations. Elle fonctionne comme un rêve où les symboles interagissent pour créer une narration étrange, syncrétique. »

Erwann Tirilly